Mon statut d’artiste professionnel n’est pas incompatible avec la définition de l’artiste amateur proposée par Bernard Stiegler.
Voici comment ma pratique professionnelle s’inscrit dans cette philosophie :
- Temps disponible : Si mon activité professionnelle me permet de vivre de mon art, elle me laisse également une certaine liberté d’explorer et d’expérimenter. Je ne suis pas contraint par des délais serrés et je peux consacrer du temps à des projets qui me passionnent, même s’ils ne sont pas forcément lucratifs.
- Expérimentation et exploration : Je ne me contente pas de reproduire des techniques existantes. J’aime innover, tester de nouveaux outils et logiciels, et repousser les limites de mon art numérique. La curiosité et l’envie d’apprendre sont des moteurs essentiels de ma créativité.
- Transmission du savoir : Partager mes connaissances et mon expérience avec d’autres artistes est une part importante de ma pratique. J’anime des ateliers, participe à des forums en ligne et échange avec d’autres créateurs. Contribuer à la communauté artistique numérique me tient à cœur.
En résumé, mon statut professionnel me permet de vivre de mon art et de me consacrer pleinement à ma passion. Cependant, je conserve une approche similaire à celle de l’artiste amateur tel que défini par Stiegler, en valorisant le temps dédié à l’exploration, l’expérimentation et la transmission du savoir.
J’espère que ces précisions vous permettent de mieux comprendre ma démarche artistique. N’hésitez pas à me demander plus de détails si nécessaire.